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    在这个圈子里，有一条心照不宣的鄙视链。

    美声歌手站在高处俯视众生，而处于金字塔尖端的，

    则是那些能驾驭西洋歌剧正剧主角的歌唱家。

    在国内，这条链条的顶端更是被沈湘先生等泰斗的嫡系传人们牢牢占据，

    像殷秀梅这样的名字，代表着权威，代表着正统，代表着不可逾越的艺术高峰。

    相比之下，流行歌手，哪怕你销量破亿，哪怕你在公告牌上霸榜一年，

    在他们眼里，终究只是个没经过系统训练、靠运气和包装起来的野路子。

    可刘焕刚才那番话，彻底打乱了他们的算盘。

    观念落后、跟不上时代、汗颜。

    这几个词从刘焕嘴里说出来，分量太重了。

    刘焕是谁？是学院里公认的定海神针。

    连他都这么说，难道这个年轻人，真有什么惊天动地的本事？

    一位副教授的目光落在陈诚身上，眼神里带着几分审视，也藏着几分不易察觉的轻蔑。

    流行音乐嘛，归根结底就是商品，谈艺术，他们还嫩了点。

    陈诚知道台下这些人在想什么，古典与流行，学院派与市场派之间。

    这两个世界，平日里几乎是老死不相往来的。

    古典圈有自己的学术话语权，有国家级的院团支撑，

    有央视体制内的资源倾斜，他们有一套严密且封闭的评价体系。

    而流行圈，则是另一套玩法，拼的是数据，拼的是曝光，拼的是谁能更快地抓住大众的耳朵。

    直到那位被称为大魔王的谭晶在《歌手》舞台上横空出世，

    国内大部分观众才惊觉，原来自己听到的流行音乐，

    只是冰山露出海面的一角，海面之下，还隐藏着如此深邃庞大的古典音乐世界。

    陈诚此时不是来讲流行与古典结合的，更不是为了证明流行与古典哪一方更好，

    他是为了让自己在这个充满偏见的学术殿堂里，树立起真正牢不可破的专业形象。

    他不能只做一个被粉丝追捧的偶像，他要成为一个让专业人士都不得不点头认可的音乐人。

    思绪万千，其实不过是在电光火石之间。

    陈诚抬起头，目光平静地扫过台下那一张张年轻而又充满期待的脸庞，

    最后落在了前排那些神色各异的教授身上。

    “刘老师说我要来讲课，其实谈不上。”

    陈诚的声音通过高质量的音响设备传遍全场，清晰而沉稳，

    “我更愿意把这当成是一次聊天，聊聊我最近在写歌时遇到的一些困惑，和一些不太一样的想法。”

    “在大洋彼岸，有一位叫亚当斯的作曲家，他一直有个观点：

    严肃艺术一旦失去了大众基础，就会开始枯萎。”

    台下的几位老教授眉头微微皱起。

    他们当然知道亚当斯是谁，当今古典音乐界的全满贯。

    所有能拿的奖他都拿了。

    PS：也是个人最喜欢的当代古典作曲家。

    陈诚嘴角勾起一抹淡淡的笑意，那笑容里带着几分回忆的温情：

    “我在桑顿音乐学院读书的时候，经常能看到这样的一幕：

    学院里的老教授们聚在一起，指着亚当斯的作品骂，
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